A muvész
Az amerikai pop-art capiscuola, R. és J. Johns Rauschenberg, még akkor is, ha munkájuk sok tekintetben eltéro tunik, a muvészek aktív középso szakasza a pop C. A. Amalienbrückétol Warhol elott, R. Rosenquist Államszövetséghez vámuniós szerzodés köti, J., T. J. vacsorára Wesselman (Copley, H. W. C. Westermann, R. és L. Lindner folyók). Személyiség és más kifejezések angol volt a pop art, Blake, R. O. Hamilton, R., Kovács D., R. B. Kitaj Hockney, A., Kiss, J., G. Tilson Laing, P. O. Caufield Phillips, E. Paolozzi, stb. a pop art 1963 óta Európában, különbözo értelmezések a különbözo kulturális hagyomány.
Olaszországban a pop élmények Bertini által végzett, G., E., M. a baj, majd a G és G Guerreschi Romagnoni(bizonyos kutatási érdekek figyelembe kell venni a pop eloadók Adami, Pistoletto Devalle, stb.). A pop art képviseloi, illetve a német és francia Niki de Saint Phalle, Raysse, Christo, P. Klasen galliában. és W. A muvészi esauritasi aktuális megadja, pop art, értékes útmutatást nyújt a késobbi kifejezo, arte povera art koncepcióját, a Hyper-realizmus a mec muvészet úttöroi, a felvilágosítástól epigone a pop art és a Királyi Muvészeti Akadémia a Londonban 1991-ben, kifejezetten nagy, késobb is bemutatott Kölnben és Madrid.
Az op Art
Loc. Angol (optikai muvészet, muvészet, optikai) Olasz sf. a mozgás kortárs muvészeti bukkant fel a XX. század ötvenes, az informel utáni éghajlat. A muvészi kifejezés, mint a kiállítás "Az érzékeny szem", amely össze New York-ban (1965), a vizuális muvészek európai kutatás arra utal, hogy számos kísérleti kutatások alapján érzékelheto folyamatok alapjait Psychologie (Forma Egyes gestaltpszichológusok [19] A pszichológia), amibol a "muvészet" gestaltica Argan. A New York-i meg 1965 az amerikai tapasztalatok, közösségek, pontosabban az általános kifejezés op art, az érték és a mérték a fontos európai hozzájárulás keretein belül a különbözo irányzatok a kinetikus muvészet, az is tartozik, hogy a jelenlegi, ill. a geometriai absztrakció, az op art javaslatokat kínál a mozgás látható (néha meglepni egy különleges szerkezet) a matematika geometriai formák és a szervezet a tiszta színek kombinációja olyan módon, hogy az érzékenység érzékelheto psychophysics (és nem a hagyományos pszichológiai és kulturális) a nézo, így a Az aktív részvételét. A muvészet a tisztán vizuális, azok a nevek még a vizuális muvészet, muvészet, stb. optikai, valamint a "programozás", a "Design"-t, mert éppen ezen alapul a formális muveletek megvalósítása, a grafika és az opera. A történelmi perspektíva a különbözo trendek vizuális kutatási a kulturális háttér és a precíz: az avant-garde (Orosz) és a kubizmus constructivism (különösen a fovárosból orfico, Robert Delaunay úrnak és Szonya, Delaunay úrnak-Kupka és Mondrian neoplasticismo futurism; a holland de Stijl magazin, akár lényeges hozzájárulást felhalmozódott a Bauhaus J. Albers, aki Max Bill., Vasarely és Julio le Parc. és B. Munari.
Életrajza
A költo és drámaíró, a Spanyol Madrid (1600-1681). A köztisztviselo, véghezvitte a társadalomtudományok, a jezsuita kollégium, majd a Madridi Egyetem Alcalá és Salamanca: klasszikus kultúra és iskolai teológia mindig maradt az alapveto támogatja a látomás a világ. Van valami hír a fiatal kaszkador Calderon de la Barca, amelynek a Madridi Fülöp krónikák hitelesek a vígjátékok, és kardját, majd párbajt (patkányok, szankciók a rendorség hivatalos és vidáman válaszolt, stb.); ha azonban figyelmen kívül hagyása teljesen a szerelmi élet és a szerelem, a jövo, a költo, hogy nem szabad a kalandot. Bizonyos csak az, hogy talán még egy színészno, egy természetes nevu fia, bizonyos dokumentumokat, "unokaöccse" és késobb (Calderon de la Barca már pap nyíltan elismerni.). Alig ismert katonai élet, ha nem vett részt a kampányban, 1640: Katalóniában, viselkedo becsülettel. Néhány célzást 2-2 szereplo el sitio de Breda (Breda), és egyéb tragédiák, feltételezzük, a Barca Calderon de la flandriában is. Koraérett volt azonban, hogy a költoi és drámai: 1622 a költoi verseny szent Isidore a madridi és dicsérte, de Vega eloször szökellve; legalább 1629, a színházak és a színházi muvek megírásához kezdett. Az intermezzo 1636., Los tres mayores prodigios (a három legnagyobb csodáit, a valóságban meglehetosen középszeru volt, hevesen tapsolt a Philip a legnagyobb központja, az ország színházi- és talán ez az oka, hogy a kereszt Santiago, ami hidalguía elismerését. A 1651 Calderon de la Barca lett a pap és lelkész volt az elso kinevezett a Reyes Nuevos a Toledo (1653), majd tiszteletbeli lelkész, Madrid. Itt töltötte életének utolsó húsz év, és önként agiato, a "világi", a pletyka egy szép ház, könyvek, festmények és hangszerek, de a színházban, különösen sok vallási kérdésben.
A kritikus
Az öt "a színházi Calderon de la teszik közzé, az élet volt a Barca (1636, 1637, 1664, 1672 és 1677), a kész volt vele személyesen és az utolsó valóban a szerzo által kifogásolt; Calderon de la Barca hirdetni csak nagyon késon (1677), a tizenkét autók sacramentales, egyértelmuen csak a színház appassionava, legalábbis az öregség. Szerencsére a halála eloestéjén (1680) a herceg jól Veragua a kétes és rossz volt, Calderón de la Barca összeállított egy listát a világi vígjátékokat, a Juan de Tassis hirdetni a halál után Vera kiadás (1682-91), nagymértékben hiányos - sok calderoniane muködik, így az elveszett, bár mindig bizonyos, hogy Csehszlovákia 1958-ban a Luxemburgi Nagyherceg Gandía - alapjául a kiadás, és mi marad a színház: Calderon de la Barca 120 vígjátékok és drámákat, 80 autók sacramentales húsz magányos hatalmak és egyéb Kisebb operettas. Calderon de la Barca volt az összetett 1845 boldog, boldogabb élet" kitüntetés második fokozatát is: valójában számos utánozóié utódjai, és még amerikai epigone, és tovább, bár némi romantika, folyamatosan, mikor a Parlament fellendítését célzó bámulok, mint Goethe és Shelley, majd a javítók, Verlaine, hogy Shakespeare-elotaggal. La Vida es sueño és számos más, elismert drámákat már vitathatatlan mestermuvei egyetemes színház. És majdnem egy közös helyen, Dante a vallásos költészet és a teológia (Dante, ez nyilvánvaló, de a középkori és barokk kialakításán munkálkodó ellenreformációs).
Az építmények
A kényelem szempontjából létfontosságú, hogy a szokásos, Calderon de la Barca különbözo csoportjai: a) tragédiák és vígjátékok a vallási témák, a bibliát, a legendás a szentek hagiographic hagyománya, mint el mágico mestermuvek csodálatos (a varázsló), a csodák devoción de la cruz (a kereszt), a purgatorio de San Patricio (a tisztítótuz, a Szent Patrick) és Los amantes ég Dos ( a két szerelmes ég); b) történelmi drámákat, többek között a foleg el onnan Principe állandó ( herceg állandó) és El Alcalde, Zalamea (polgármester); C) Zalamea vígjátékokat, és a szövés és a kardot, amely hangsúlyozza, hogy az összeget A drámaíró, képes felhívni az új hatások, a humoros arcinote kegyelmét, és közös helyen: La duende (La dáma dáma ghost), y a tapada escondido (rejtett), és a DOS guardar Puertas mala es de a házban, két nehéz megorizni, stb.); (d) a vígjátékok és a mitológiai, néha jól megfért a regény, az El CASTILLO Prebázis de Lindabridis (a), a Lindabris Puente de Mantible (az állkapocs), néha nagyon kényes színházi mesékre, Narcissus, purpura echo y de la Rosa (a lila, a rózsaszín); e) a becsület és a féltékenység drámákat, a crudeness egyik fo oka a társadalmi erkölcs spanyol arany évszázad el médico de su honra (az orvos a Számomra), amely agravio besurrant egy titkos titkos venganza (buncselekmény), a bosszú pintor de su deshonra (a festo és a becstelenséget, El monstruo polgármester, los celos (a legnagyobb szörnyeteg, a féltékenység); f) a vígjátékok "filozófiai" vagy szimbolikus, mestermuvek, mint a La Vida es sueño (1635; az élet álom), valódi és tökéletes drámai szintézise, az erkölcsi és vallási barokk; g), magányos hatalmak farces és egyéb apró, csillogó operettas friss humor; h) az a csoport, 80 autók eucharistic sacramentales, drámákat, ahol a cselekmény szigorú teológiai érvelés a hatásokat gyakran élénkítésével felejthetetlen füllentett, kimeríthetetlen nagy lyricism: El Mundo del Gran kérdezosködjék (grand theatre), szerencsére más Que Dios széna ( Nincs több szerencséje lesz az Isten, az El Nuevo hospicio de pobres (új) szegény cochin-és sokan mások. Azt mondta, hogy a színház, de la Barca Calderon két fo hátránya: a szegénység, a találmány - így nem haboztam, témák, amelyekre eloször szökellve de Vega és mások - és a gyenge karakterek jellemzése (Goethe megjegyezte, hogy már a karakter, de la Barca Calderon gyakran úgy tunik, hogy az olvadt ólom katonák, az öntoforma). A kirívó conformism is teljes, hivatalos elképzelések Fülöp Spanyolország: a színház calderoniano kétségtelenül statikus, sclerotizzato aristocraticismo. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a muvészi érték és színházi mestermuvei Calderón de la Barca, amely kiállja az ido a keresztény élet képzete is fájdalmas és intenzív energia-Theatre és a költészet. A barokk nyelvi, az évszázados spiacque rationalism (XVIII. és XIX.), ami a mai, extravagáns-garde eredetisége a káprázatos: elsosorban autók sacramentales
Corneille, Pierre
A francia drámaíró (Rouen-Párizs 1606 1684). A polgár családban született (apja a vizek és erdok), tanulmányozta a jezsuita kollégium Rouen. Kituno tanuló, a faj latin, bejártam, majd az ókori irodalom, gyakran mindkét szempontból egyaránt declamatori témákban. Seneca és Lucan volt a kedvenc szerzok. A 1628 Corneille, ügyvédje kezdte a maga igazi város és talán soha nem is gondolt arra, hogy a színház. A lány a szerelem ihlette ot egy szonettet írni, és nem lehet kizárni, az azonos Mélite komédia, amelyben a be. Az opera elso képviselte, majd Párizsban 1629, diszkrét és sikerre ösztönöz, hogy magukat a színházban. A 1632 Clitandre írta l'délivrée ártatlanságát, és mielott 1635 már a négy aktív vígjátékok, romantikus téma támogatja a stílus. Az elso tragédia Médée, 1635. Idoközben volt át Párizs és élvezte a Richelieuu. Valóban, a szerzok az "öt", a Boisrobert Colletet Estoile és Rotrou, aki a feladatot, hogy a vers született témák, a bíboros. De Corneille, hogy soha nem az udvaronc, mellyel hamarosan eltunt a védoelemet és a támogatásokat is. A sikeres Médée, Seneca, nagyon is nyilvánvaló, hogy az elojáték, majd diadalittasan, a leghíresebb szent opera, a Cid-hez. Egyesek szerint a tragédia datarsi 1636. évében, az illúzió írta Corneille Opéra-Comique karzatára, de fény viszonylag nemrég megerosítette, hogy a cid 1637 kell helyezni, vagy, hogy az elso ábrázolása ( Théâtre du Marais, az 1637. A szerelem és a tragédia, a konfliktus felfedi, hogy a karakter a dinamikus színházi, hogy az arisztotelészi szabályait betartja, ha nem a unity, szigorúan. Corneille, valójában kevéssé elfogadott koncepciója, három, de igyekezett mindig huséges marad, foleg az utolsó, mert a színház, a dráma és a szenvedélyek, a szintézis és az azonnali kinyitása fontos események a kettos érzelem, hogy nem lehet az a korántsem teljes, és tartós. A Cid a boldog véget ért, ünnepli a fohos és Chimène tragicomedy tekintheto, mint a tiszta tragédia, és természetesen idén is az említett érzelmi gazdag. Az opera sikerét emelte a panaszok egy része irigységgel és kortárs szerzok (Mairet Scudéry és, és, ha nem is a szerzo, irigység, harag, Corneille védoburkolatának Richelieu bíboros. Ma van egy olyan tendencia, hogy csökkentse jelentosen a harag a miniszter a szerencsés drámaíró felé. Az úgynevezett "Querelle du Cid" a hivatalos dokumentáció, érzelmes, de l'Académie sur le a "Cid" által kidolgozott (1638): fánkot nyujtok át... azonban valószínu, hogy Richelieu akart bizonyítani, a bírót az irodalomban, hogy az akadémia által alapított, majd bírálta azt. A muvész, mint a magyaroknak, vádja áll., de látszott, annyira, hogy nem akarok több más népektol és tragédiájával, miután a Cid, pedig csak a történelem. Corneille, mélyítette a költoi minoségre kritikus, de az a hit alapelveit a beszédet és az azonos prefaces Examens, amely a munkák. A leghatásosabb válasz a támadások új tragédiáit. Egy év alatt csak két (1640): Horatius Horatius (és fürdoszobánk. Horatius a dráma ismét a szeretet és az érzelmek, amelyek a párbajozókhoz (Horatii Curiatii) a nok és a családok kialakulnak. Tudniillik Richelieu Corneille, talán a sors iróniája talán meglátja, annak bizonyítására, hogy a három "egységek" (teljesült) nem tudta megakadályozni, hogy egyaránt érvényes. Még odahaza, a Seneca de clementia, értekezést, sikeres volt. De az biztos, hogy az opera több kiváló a Cid és a kritika valóban remekmu, abszolút értelemben, a Polyeucte (1642), minden bizonnyal a "Canon tekinti a tragédia corneliana. Az ügyet, a történelmi Surius Corneille. A keresztény polyeucte drámáját, az Isten szeretete emberi szeretet és diadalmas gyozött a vallásos érzés, a szerelem Észenlétünk pillanataiból a házastársi huség. Egy év múlva az a mestermu, de Corneille téma La Mort de Pompée menteur, és magát az utóbbi és a Suite du Menteur, vígjáték szerzoje. Ez egy nagyon termékeny idoszak, a költo, aki megírta és 1644 képviselt, késobb, Rodogune Héraclius (1646). A nagy hír. Megválasztották az akadémia (1647), majd megírta (1651) Nicomède Egy év múlva a Pertharite is meglepte a avvilì. Visszatért Rouenba, ahol o dolgozott a fordítás, mint Krisztus, hogy a biztonsági mentésbol sposatosi (1640) családja, fiai, gyengélkedés nem adott neki néhány fájdalmak és premorirono). O szentelte magát, ugyanakkor arra, hogy a teljes kiadás. Visszatért a színház csak 1659, a járási rendorkapitány, Fouquet Edipe sikert. A Párizsban tartózkodó Corneille teljesen megértette, hogy az idok megváltoztak: a zöld fiatalok volt és a Louis XIII. és a sik- cessiva ausztriai régens. Most a XIV. és az új classicism, a muvészetek és a betuk, az udvar és a közönség kedvelt Quinault és tragédiáját. A költoi világ új volt az egyik, a nagy modellek, az ókori, a kontraszt a szenvedély: miért drága, akinek a tragédia Corneille definiálták, vágy és színház. Tovább írni, anélkül, hogy nagyobb azonban a csúcsukon a Polyeucte és fürdoszobánk. A stílus az egyetlen, aki az egyik legnagyobb francia költok kiemeli az egész erejét is más: la toison d'Or (1661), (1662), a Sertorius Sophonisbe (1663), (1664), Othon Agésilas (1666), Attila (1667), et Bérénice Tite (1670), a Psyché (messzelátónak Pulchérie (1672)), a Suréna (1674), arra a következtetésre jutott, hogy a drámaíró, még a halála után 10 évvel az általános közöny. Corneille, ahol érzés és büszkeség mint pótolhatatlan, az egyéniség, a legfobb áldozat, és talán még az a retorika, hogy a valódi értelemben vett tragikus, Franciaországban is gyakran megjelennek, a lelki élet, az ember, minden irodalmi elméletek.A muvész
Az amerikai pop-art capiscuola, R. és J. Johns Rauschenberg, még akkor is, ha munkájuk sok tekintetben eltéro tunik, a muvészek aktív középso szakasza a pop C. A. Amalienbrückétol Warhol elott, R. Rosenquist Államszövetséghez vámuniós szerzodés köti, J., T. J. vacsorára Wesselman (Copley, H. W. C. Westermann, R. és L. Lindner folyók). Személyiség és más kifejezések angol volt a pop art, Blake, R. O. Hamilton, R., Kovács D., R. B. Kitaj Hockney, A., Kiss, J., G. Tilson Laing, P. O. Caufield Phillips, E. Paolozzi, stb. a pop art 1963 óta Európában, különbözo értelmezések a különbözo kulturális hagyomány. Olaszországban a pop élmények Bertini által végzett, G., E., M. a baj, majd a G és G Guerreschi Romagnoni(bizonyos kutatási érdekek figyelembe kell venni a pop eloadók Adami, Pistoletto Devalle, stb.). A pop art képviseloi, illetve a német és francia Niki de Saint Phalle, Raysse, Christo, P. Klasen galliában. és W. A muvészi esauritasi aktuális megadja, pop art, értékes útmutatást nyújt a késobbi kifejezo, arte povera art koncepcióját, a Hyper-realizmus a mec muvészet úttöroi, a felvilágosítástól epigone a pop art és a Királyi Muvészeti Akadémia a Londonban 1991-ben, kifejezetten nagy, késobb is bemutatott Kölnben és Madrid.
Az op Art
Loc. Angol (optikai muvészet, muvészet, optikai) Olasz sf. a mozgás kortárs muvészeti bukkant fel a XX. század ötvenes, az informel utáni éghajlat. A muvészi kifejezés, mint a kiállítás "Az érzékeny szem", amely össze New York-ban (1965), a vizuális muvészek európai kutatás arra utal, hogy számos kísérleti kutatások alapján érzékelheto folyamatok alapjait Psychologie (Forma Egyes gestaltpszichológusok [19] A pszichológia), amibol a "muvészet" gestaltica Argan. A New York-i meg 1965 az amerikai tapasztalatok, közösségek, pontosabban az általános kifejezés op art, az érték és a mérték a fontos európai hozzájárulás keretein belül a különbözo irányzatok a kinetikus muvészet, az is tartozik, hogy a jelenlegi, ill. a geometriai absztrakció, az op art javaslatokat kínál a mozgás látható (néha meglepni egy különleges szerkezet) a matematika geometriai formák és a szervezet a tiszta színek kombinációja olyan módon, hogy az érzékenység érzékelheto psychophysics (és nem a hagyományos pszichológiai és kulturális) a nézo, így a Az aktív részvételét. A muvészet a tisztán vizuális, azok a nevek még a vizuális muvészet, muvészet, stb. optikai, valamint a "programozás", a "Design"-t, mert éppen ezen alapul a formális muveletek megvalósítása, a grafika és az opera. A történelmi perspektíva a különbözo trendek vizuális kutatási a kulturális háttér és a precíz: az avant-garde (Orosz) és a kubizmus constructivism (különösen a fovárosból orfico, Robert Delaunay úrnak és Szonya, Delaunay úrnak-Kupka és Mondrian neoplasticismo futurism; a holland de Stijl magazin, akár lényeges hozzájárulást felhalmozódott a Bauhaus J. Albers, aki Max Bill., Vasarely és Julio le Parc. és B. Munari.
Életrajza
A költo és drámaíró, a Spanyol Madrid (1600-1681). A köztisztviselo, véghezvitte a társadalomtudományok, a jezsuita kollégium, majd a Madridi Egyetem Alcalá és Salamanca: klasszikus kultúra és iskolai teológia mindig maradt az alapveto támogatja a látomás a világ. Van valami hír a fiatal kaszkador Calderon de la Barca, amelynek a Madridi Fülöp krónikák hitelesek a vígjátékok, és kardját, majd párbajt (patkányok, szankciók a rendorség hivatalos és vidáman válaszolt, stb.); ha azonban figyelmen kívül hagyása teljesen a szerelmi élet és a szerelem, a jövo, a költo, hogy nem szabad a kalandot. Bizonyos csak az, hogy talán még egy színészno, egy természetes nevu fia, bizonyos dokumentumokat, "unokaöccse" és késobb (Calderon de la Barca már pap nyíltan elismerni.). Alig ismert katonai élet, ha nem vett részt a kampányban, 1640: Katalóniában, viselkedo becsülettel. Néhány célzást 2-2 szereplo el sitio de Breda (Breda), és egyéb tragédiák, feltételezzük, a Barca Calderon de la flandriában is. Koraérett volt azonban, hogy a költoi és drámai: 1622 a költoi verseny szent Isidore a madridi és dicsérte, de Vega eloször szökellve; legalább 1629, a színházak és a színházi muvek megírásához kezdett. Az intermezzo 1636., Los tres mayores prodigios (a három legnagyobb csodáit, a valóságban meglehetosen középszeru volt, hevesen tapsolt a Philip a legnagyobb központja, az ország színházi- és talán ez az oka, hogy a kereszt Santiago, ami hidalguía elismerését. A 1651 Calderon de la Barca lett a pap és lelkész volt az elso kinevezett a Reyes Nuevos a Toledo (1653), majd tiszteletbeli lelkész, Madrid. Itt töltötte életének utolsó húsz év, és önként agiato, a "világi", a pletyka egy szép ház, könyvek, festmények és hangszerek, de a színházban, különösen sok vallási kérdésben.
A kritikus
Az öt "a színházi Calderon de la teszik közzé, az élet volt a Barca (1636, 1637, 1664, 1672 és 1677), a kész volt vele személyesen és az utolsó valóban a szerzo által kifogásolt; Calderon de la Barca hirdetni csak nagyon késon (1677), a tizenkét autók sacramentales, egyértelmuen csak a színház appassionava, legalábbis az öregség. Szerencsére a halála eloestéjén (1680) a herceg jól Veragua a kétes és rossz volt, Calderón de la Barca összeállított egy listát a világi vígjátékokat, a Juan de Tassis hirdetni a halál után Vera kiadás (1682-91), nagymértékben hiányos - sok calderoniane muködik, így az elveszett, bár mindig bizonyos, hogy Csehszlovákia 1958-ban a Luxemburgi Nagyherceg Gandía - alapjául a kiadás, és mi marad a színház: Calderon de la Barca 120 vígjátékok és drámákat, 80 autók sacramentales húsz magányos hatalmak és egyéb Kisebb operettas. Calderon de la Barca volt az összetett 1845 boldog, boldogabb élet" kitüntetés második fokozatát is: valójában számos utánozóié utódjai, és még amerikai epigone, és tovább, bár némi romantika, folyamatosan, mikor a Parlament fellendítését célzó bámulok, mint Goethe és Shelley, majd a javítók, Verlaine, hogy Shakespeare-elotaggal. La Vida es sueño és számos más, elismert drámákat már vitathatatlan mestermuvei egyetemes színház. És majdnem egy közös helyen, Dante a vallásos költészet és a teológia (Dante, ez nyilvánvaló, de a középkori és barokk kialakításán munkálkodó ellenreformációs).
Az építmények
A kényelem szempontjából létfontosságú, hogy a szokásos, Calderon de la Barca különbözo csoportjai: a) tragédiák és vígjátékok a vallási témák, a bibliát, a legendás a szentek hagiographic hagyománya, mint el mágico mestermuvek csodálatos (a varázsló), a csodák devoción de la cruz (a kereszt), a purgatorio de San Patricio (a tisztítótuz, a Szent Patrick) és Los amantes ég Dos ( a két szerelmes ég); b) történelmi drámákat, többek között a foleg el onnan Principe állandó ( herceg állandó) és El Alcalde, Zalamea (polgármester); C) Zalamea vígjátékokat, és a szövés és a kardot, amely hangsúlyozza, hogy az összeget A drámaíró, képes felhívni az új hatások, a humoros arcinote kegyelmét, és közös helyen: La duende (La dáma dáma ghost), y a tapada escondido (rejtett), és a DOS guardar Puertas mala es de a házban, két nehéz megorizni, stb.); (d) a vígjátékok és a mitológiai, néha jól megfért a regény, az El CASTILLO Prebázis de Lindabridis (a), a Lindabris Puente de Mantible (az állkapocs), néha nagyon kényes színházi mesékre, Narcissus, purpura echo y de la Rosa (a lila, a rózsaszín); e) a becsület és a féltékenység drámákat, a crudeness egyik fo oka a társadalmi erkölcs spanyol arany évszázad el médico de su honra (az orvos a Számomra), amely agravio besurrant egy titkos titkos venganza (buncselekmény), a bosszú pintor de su deshonra (a festo és a becstelenséget, El monstruo polgármester, los celos (a legnagyobb szörnyeteg, a féltékenység); f) a vígjátékok "filozófiai" vagy szimbolikus, mestermuvek, mint a La Vida es sueño (1635; az élet álom), valódi és tökéletes drámai szintézise, az erkölcsi és vallási barokk; g), magányos hatalmak farces és egyéb apró, csillogó operettas friss humor; h) az a csoport, 80 autók eucharistic sacramentales, drámákat, ahol a cselekmény szigorú teológiai érvelés a hatásokat gyakran élénkítésével felejthetetlen füllentett, kimeríthetetlen nagy lyricism: El Mundo del Gran kérdezosködjék (grand theatre), szerencsére más Que Dios széna ( Nincs több szerencséje lesz az Isten, az El Nuevo hospicio de pobres (új) szegény cochin-és sokan mások. Azt mondta, hogy a színház, de la Barca Calderon két fo hátránya: a szegénység, a találmány - így nem haboztam, témák, amelyekre eloször szökellve de Vega és mások - és a gyenge karakterek jellemzése (Goethe megjegyezte, hogy már a karakter, de la Barca Calderon gyakran úgy tunik, hogy az olvadt ólom katonák, az öntoforma). A kirívó conformism is teljes, hivatalos elképzelések Fülöp Spanyolország: a színház calderoniano kétségtelenül statikus, sclerotizzato aristocraticismo. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a muvészi érték és színházi mestermuvei Calderón de la Barca, amely kiállja az ido a keresztény élet képzete is fájdalmas és intenzív energia-Theatre és a költészet. A barokk nyelvi, az évszázados spiacque rationalism (XVIII. és XIX.), ami a mai, extravagáns-garde eredetisége a káprázatos: elsosorban autók sacramentales
A muvész
Az amerikai pop-art capiscuola, R. és J. Johns Rauschenberg, még akkor is, ha munkájuk sok tekintetben eltéro tunik, a muvészek aktív középso szakasza a pop C. A. Amalienbrückétol Warhol elott, R. Rosenquist Államszövetséghez vámuniós szerzodés köti, J., T. J. vacsorára Wesselman (Copley, H. W. C. Westermann, R. és L. Lindner folyók). Személyiség és más kifejezések angol volt a pop art, Blake, R. O. Hamilton, R., Kovács D., R. B. Kitaj Hockney, A., Kiss, J., G. Tilson Laing, P. O. Caufield Phillips, E. Paolozzi, stb. a pop art 1963 óta Európában, különbözo értelmezések a különbözo kulturális hagyomány. Olaszországban a pop élmények Bertini által végzett, G., E., M. a baj, majd a G és G Guerreschi Romagnoni(bizonyos kutatási érdekek figyelembe kell venni a pop eloadók Adami, Pistoletto Devalle, stb.). A pop art képviseloi, illetve a német és francia Niki de Saint Phalle, Raysse, Christo, P. Klasen galliában. és W. A muvészi esauritasi aktuális megadja, pop art, értékes útmutatást nyújt a késobbi kifejezo, arte povera art koncepcióját, a Hyper-realizmus a mec muvészet úttöroi, a felvilágosítástól epigone a pop art és a Királyi Muvészeti Akadémia a Londonban 1991-ben, kifejezetten nagy, késobb is bemutatott Kölnben és Madrid.
Az op Art
Loc. Angol (optikai muvészet, muvészet, optikai) Olasz sf. a mozgás kortárs muvészeti bukkant fel a XX. század ötvenes, az informel utáni éghajlat. A muvészi kifejezés, mint a kiállítás "Az érzékeny szem", amely össze New York-ban (1965), a vizuális muvészek európai kutatás arra utal, hogy számos kísérleti kutatások alapján érzékelheto folyamatok alapjait Psychologie (Forma Egyes gestaltpszichológusok [19] A pszichológia), amibol a "muvészet" gestaltica Argan. A New York-i meg 1965 az amerikai tapasztalatok, közösségek, pontosabban az általános kifejezés op art, az érték és a mérték a fontos európai hozzájárulás keretein belül a különbözo irányzatok a kinetikus muvészet, az is tartozik, hogy a jelenlegi, ill. a geometriai absztrakció, az op art javaslatokat kínál a mozgás látható (néha meglepni egy különleges szerkezet) a matematika geometriai formák és a szervezet a tiszta színek kombinációja olyan módon, hogy az érzékenység érzékelheto psychophysics (és nem a hagyományos pszichológiai és kulturális) a nézo, így a Az aktív részvételét. A muvészet a tisztán vizuális, azok a nevek még a vizuális muvészet, muvészet, stb. optikai, valamint a "programozás", a "Design"-t, mert éppen ezen alapul a formális muveletek megvalósítása, a grafika és az opera. A történelmi perspektíva a különbözo trendek vizuális kutatási a kulturális háttér és a precíz: az avant-garde (Orosz) és a kubizmus constructivism (különösen a fovárosból orfico, Robert Delaunay úrnak és Szonya, Delaunay úrnak-Kupka és Mondrian neoplasticismo futurism; a holland de Stijl magazin, akár lényeges hozzájárulást felhalmozódott a Bauhaus J. Albers, aki Max Bill., Vasarely és Julio le Parc. és B. Munari.
Életrajza
A költo és drámaíró, a Spanyol Madrid (1600-1681). A köztisztviselo, véghezvitte a társadalomtudományok, a jezsuita kollégium, majd a Madridi Egyetem Alcalá és Salamanca: klasszikus kultúra és iskolai teológia mindig maradt az alapveto támogatja a látomás a világ. Van valami hír a fiatal kaszkador Calderon de la Barca, amelynek a Madridi Fülöp krónikák hitelesek a vígjátékok, és kardját, majd párbajt (patkányok, szankciók a rendorség hivatalos és vidáman válaszolt, stb.); ha azonban figyelmen kívül hagyása teljesen a szerelmi élet és a szerelem, a jövo, a költo, hogy nem szabad a kalandot. Bizonyos csak az, hogy talán még egy színészno, egy természetes nevu fia, bizonyos dokumentumokat, "unokaöccse" és késobb (Calderon de la Barca már pap nyíltan elismerni.). Alig ismert katonai élet, ha nem vett részt a kampányban, 1640: Katalóniában, viselkedo becsülettel. Néhány célzást 2-2 szereplo el sitio de Breda (Breda), és egyéb tragédiák, feltételezzük, a Barca Calderon de la flandriában is. Koraérett volt azonban, hogy a költoi és drámai: 1622 a költoi verseny szent Isidore a madridi és dicsérte, de Vega eloször szökellve; legalább 1629, a színházak és a színházi muvek megírásához kezdett. Az intermezzo 1636., Los tres mayores prodigios (a három legnagyobb csodáit, a valóságban meglehetosen középszeru volt, hevesen tapsolt a Philip a legnagyobb központja, az ország színházi- és talán ez az oka, hogy a kereszt Santiago, ami hidalguía elismerését. A 1651 Calderon de la Barca lett a pap és lelkész volt az elso kinevezett a Reyes Nuevos a Toledo (1653), majd tiszteletbeli lelkész, Madrid. Itt töltötte életének utolsó húsz év, és önként agiato, a "világi", a pletyka egy szép ház, könyvek, festmények és hangszerek, de a színházban, különösen sok vallási kérdésben.
A kritikus
Az öt "a színházi Calderon de la teszik közzé, az élet volt a Barca (1636, 1637, 1664, 1672 és 1677), a kész volt vele személyesen és az utolsó valóban a szerzo által kifogásolt; Calderon de la Barca hirdetni csak nagyon késon (1677), a tizenkét autók sacramentales, egyértelmuen csak a színház appassionava, legalábbis az öregség. Szerencsére a halála eloestéjén (1680) a herceg jól Veragua a kétes és rossz volt, Calderón de la Barca összeállított egy listát a világi vígjátékokat, a Juan de Tassis hirdetni a halál után Vera kiadás (1682-91), nagymértékben hiányos - sok calderoniane muködik, így az elveszett, bár mindig bizonyos, hogy Csehszlovákia 1958-ban a Luxemburgi Nagyherceg Gandía - alapjául a kiadás, és mi marad a színház: Calderon de la Barca 120 vígjátékok és drámákat, 80 autók sacramentales húsz magányos hatalmak és egyéb Kisebb operettas. Calderon de la Barca volt az összetett 1845 boldog, boldogabb élet" kitüntetés második fokozatát is: valójában számos utánozóié utódjai, és még amerikai epigone, és tovább, bár némi romantika, folyamatosan, mikor a Parlament fellendítését célzó bámulok, mint Goethe és Shelley, majd a javítók, Verlaine, hogy Shakespeare-elotaggal. La Vida es sueño és számos más, elismert drámákat már vitathatatlan mestermuvei egyetemes színház. És majdnem egy közös helyen, Dante a vallásos költészet és a teológia (Dante, ez nyilvánvaló, de a középkori és barokk kialakításán munkálkodó ellenreformációs).
Az építmények
A kényelem szempontjából létfontosságú, hogy a szokásos, Calderon de la Barca különbözo csoportjai: a) tragédiák és vígjátékok a vallási témák, a bibliát, a legendás a szentek hagiographic hagyománya, mint el mágico mestermuvek csodálatos (a varázsló), a csodák devoción de la cruz (a kereszt), a purgatorio de San Patricio (a tisztítótuz, a Szent Patrick) és Los amantes ég Dos ( a két szerelmes ég); b) történelmi drámákat, többek között a foleg el onnan Principe állandó ( herceg állandó) és El Alcalde, Zalamea (polgármester); C) Zalamea vígjátékokat, és a szövés és a kardot, amely hangsúlyozza, hogy az összeget A drámaíró, képes felhívni az új hatások, a humoros arcinote kegyelmét, és közös helyen: La duende (La dáma dáma ghost), y a tapada escondido (rejtett), és a DOS guardar Puertas mala es de a házban, két nehéz megorizni, stb.); (d) a vígjátékok és a mitológiai, néha jól megfért a regény, az El CASTILLO Prebázis de Lindabridis (a), a Lindabris Puente de Mantible (az állkapocs), néha nagyon kényes színházi mesékre, Narcissus, purpura echo y de la Rosa (a lila, a rózsaszín); e) a becsület és a féltékenység drámákat, a crudeness egyik fo oka a társadalmi erkölcs spanyol arany évszázad el médico de su honra (az orvos a Számomra), amely agravio besurrant egy titkos titkos venganza (buncselekmény), a bosszú pintor de su deshonra (a festo és a becstelenséget, El monstruo polgármester, los celos (a legnagyobb szörnyeteg, a féltékenység); f) a vígjátékok "filozófiai" vagy szimbolikus, mestermuvek, mint a La Vida es sueño (1635; az élet álom), valódi és tökéletes drámai szintézise, az erkölcsi és vallási barokk; g), magányos hatalmak farces és egyéb apró, csillogó operettas friss humor; h) az a csoport, 80 autók eucharistic sacramentales, drámákat, ahol a cselekmény szigorú teológiai érvelés a hatásokat gyakran élénkítésével felejthetetlen füllentett, kimeríthetetlen nagy lyricism: El Mundo del Gran kérdezosködjék (grand theatre), szerencsére más Que Dios széna ( Nincs több szerencséje lesz az Isten, az El Nuevo hospicio de pobres (új) szegény cochin-és sokan mások. Azt mondta, hogy a színház, de la Barca Calderon két fo hátránya: a szegénység, a találmány - így nem haboztam, témák, amelyekre eloször szökellve de Vega és mások - és a gyenge karakterek jellemzése (Goethe megjegyezte, hogy már a karakter, de la Barca Calderon gyakran úgy tunik, hogy az olvadt ólom katonák, az öntoforma). A kirívó conformism is teljes, hivatalos elképzelések Fülöp Spanyolország: a színház calderoniano kétségtelenül statikus, sclerotizzato aristocraticismo. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a muvészi érték és színházi mestermuvei Calderón de la Barca, amely kiállja az ido a keresztény élet képzete is fájdalmas és intenzív energia-Theatre és a költészet. A barokk nyelvi, az évszázados spiacque rationalism (XVIII. és XIX.), ami a mai, extravagáns-garde eredetisége a káprázatos: elsosorban autók sacramentales
Corneille, Pierre
A francia drámaíró (Rouen-Párizs 1606 1684). A polgár családban született (apja a vizek és erdok), tanulmányozta a jezsuita kollégium Rouen. Kituno tanuló, a faj latin, bejártam, majd az ókori irodalom, gyakran mindkét szempontból egyaránt declamatori témákban. Seneca és Lucan volt a kedvenc szerzok. A 1628 Corneille, ügyvédje kezdte a maga igazi város és talán soha nem is gondolt arra, hogy a színház. A lány a szerelem ihlette ot egy szonettet írni, és nem lehet kizárni, az azonos Mélite komédia, amelyben a be. Az opera elso képviselte, majd Párizsban 1629, diszkrét és sikerre ösztönöz, hogy magukat a színházban. A 1632 Clitandre írta l'délivrée ártatlanságát, és mielott 1635 már a négy aktív vígjátékok, romantikus téma támogatja a stílus. Az elso tragédia Médée, 1635. Idoközben volt át Párizs és élvezte a Richelieuu. Valóban, a szerzok az "öt", a Boisrobert Colletet Estoile és Rotrou, aki a feladatot, hogy a vers született témák, a bíboros. De Corneille, hogy soha nem az udvaronc, mellyel hamarosan eltunt a védoelemet és a támogatásokat is. A sikeres Médée, Seneca, nagyon is nyilvánvaló, hogy az elojáték, majd diadalittasan, a leghíresebb szent opera, a Cid-hez. Egyesek szerint a tragédia datarsi 1636. évében, az illúzió írta Corneille Opéra-Comique karzatára, de fény viszonylag nemrég megerosítette, hogy a cid 1637 kell helyezni, vagy, hogy az elso ábrázolása ( Théâtre du Marais, az 1637. A szerelem és a tragédia, a konfliktus felfedi, hogy a karakter a dinamikus színházi, hogy az arisztotelészi szabályait betartja, ha nem a unity, szigorúan. Corneille, valójában kevéssé elfogadott koncepciója, három, de igyekezett mindig huséges marad, foleg az utolsó, mert a színház, a dráma és a szenvedélyek, a szintézis és az azonnali kinyitása fontos események a kettos érzelem, hogy nem lehet az a korántsem teljes, és tartós. A Cid a boldog véget ért, ünnepli a fohos és Chimène tragicomedy tekintheto, mint a tiszta tragédia, és természetesen idén is az említett érzelmi gazdag. Az opera sikerét emelte a panaszok egy része irigységgel és kortárs szerzok (Mairet Scudéry és, és, ha nem is a szerzo, irigység, harag, Corneille védoburkolatának Richelieu bíboros. Ma van egy olyan tendencia, hogy csökkentse jelentosen a harag a miniszter a szerencsés drámaíró felé. Az úgynevezett "Querelle du Cid" a hivatalos dokumentáció, érzelmes, de l'Académie sur le a "Cid" által kidolgozott (1638): fánkot nyujtok át... azonban valószínu, hogy Richelieu akart bizonyítani, a bírót az irodalomban, hogy az akadémia által alapított, majd bírálta azt. A muvész, mint a magyaroknak, vádja áll., de látszott, annyira, hogy nem akarok több más népektol és tragédiájával, miután a Cid, pedig csak a történelem. Corneille, mélyítette a költoi minoségre kritikus, de az a hit alapelveit a beszédet és az azonos prefaces Examens, amely a munkák. A leghatásosabb válasz a támadások új tragédiáit. Egy év alatt csak két (1640): Horatius Horatius (és fürdoszobánk. Horatius a dráma ismét a szeretet és az érzelmek, amelyek a párbajozókhoz (Horatii Curiatii) a nok és a családok kialakulnak. Tudniillik Richelieu Corneille, talán a sors iróniája talán meglátja, annak bizonyítására, hogy a három "egységek" (teljesült) nem tudta megakadályozni, hogy egyaránt érvényes. Még odahaza, a Seneca de clementia, értekezést, sikeres volt. De az biztos, hogy az opera több kiváló a Cid és a kritika valóban remekmu, abszolút értelemben, a Polyeucte (1642), minden bizonnyal a "Canon tekinti a tragédia corneliana. Az ügyet, a történelmi Surius Corneille. A keresztény polyeucte drámáját, az Isten szeretete emberi szeretet és diadalmas gyozött a vallásos érzés, a szerelem Észenlétünk pillanataiból a házastársi huség. Egy év múlva az a mestermu, de Corneille téma La Mort de Pompée menteur, és magát az utóbbi és a Suite du Menteur, vígjáték szerzoje. Ez egy nagyon termékeny idoszak, a költo, aki megírta és 1644 képviselt, késobb, Rodogune Héraclius (1646). A nagy hír. Megválasztották az akadémia (1647), majd megírta (1651) Nicomède Egy év múlva a Pertharite is meglepte a avvilì. Visszatért Rouenba, ahol o dolgozott a fordítás, mint Krisztus, hogy a biztonsági mentésbol sposatosi (1640) családja, fiai, gyengélkedés nem adott neki néhány fájdalmak és premorirono). O szentelte magát, ugyanakkor arra, hogy a teljes kiadás. Visszatért a színház csak 1659, a járási rendorkapitány, Fouquet Edipe sikert. A Párizsban tartózkodó Corneille teljesen megértette, hogy az idok megváltoztak: a zöld fiatalok volt és a Louis XIII. és a sik- cessiva ausztriai régens. Most a XIV. és az új classicism, a muvészetek és a betuk, az udvar és a közönség kedvelt Quinault és tragédiáját. A költoi világ új volt az egyik, a nagy modellek, az ókori, a kontraszt a szenvedély: miért drága, akinek a tragédia Corneille definiálták, vágy és színház. Tovább írni, anélkül, hogy nagyobb azonban a csúcsukon a Polyeucte és fürdoszobánk. A stílus az egyetlen, aki az egyik legnagyobb francia költok kiemeli az egész erejét is más: la toison d'Or (1661), (1662), a Sertorius Sophonisbe (1663), (1664), Othon Agésilas (1666), Attila (1667), et Bérénice Tite (1670), a Psyché (messzelátónak Pulchérie (1672)), a Suréna (1674), arra a következtetésre jutott, hogy a drámaíró, még a halála után 10 évvel az általános közöny. Corneille, ahol érzés és büszkeség mint pótolhatatlan, az egyéniség, a legfobb áldozat, és talán még az a retorika, hogy a valódi értelemben vett tragikus, Franciaországban is gyakran megjelennek, a lelki élet, az ember, minden irodalmi elméletek.A muvész
Az amerikai pop-art capiscuola, R. és J. Johns Rauschenberg, még akkor is, ha munkájuk sok tekintetben eltéro tunik, a muvészek aktív középso szakasza a pop C. A. Amalienbrückétol Warhol elott, R. Rosenquist Államszövetséghez vámuniós szerzodés köti, J., T. J. vacsorára Wesselman (Copley, H. W. C. Westermann, R. és L. Lindner folyók). Személyiség és más kifejezések angol volt a pop art, Blake, R. O. Hamilton, R., Kovács D., R. B. Kitaj Hockney, A., Kiss, J., G. Tilson Laing, P. O. Caufield Phillips, E. Paolozzi, stb. a pop art 1963 óta Európában, különbözo értelmezések a különbözo kulturális hagyomány. Olaszországban a pop élmények Bertini által végzett, G., E., M. a baj, majd a G és G Guerreschi Romagnoni(bizonyos kutatási érdekek figyelembe kell venni a pop eloadók Adami, Pistoletto Devalle, stb.). A pop art képviseloi, illetve a német és francia Niki de Saint Phalle, Raysse, Christo, P. Klasen galliában. és W. A muvészi esauritasi aktuális megadja, pop art, értékes útmutatást nyújt a késobbi kifejezo, arte povera art koncepcióját, a Hyper-realizmus a mec muvészet úttöroi, a felvilágosítástól epigone a pop art és a Királyi Muvészeti Akadémia a Londonban 1991-ben, kifejezetten nagy, késobb is bemutatott Kölnben és Madrid.
Az op Art
Loc. Angol (optikai muvészet, muvészet, optikai) Olasz sf. a mozgás kortárs muvészeti bukkant fel a XX. század ötvenes, az informel utáni éghajlat. A muvészi kifejezés, mint a kiállítás "Az érzékeny szem", amely össze New York-ban (1965), a vizuális muvészek európai kutatás arra utal, hogy számos kísérleti kutatások alapján érzékelheto folyamatok alapjait Psychologie (Forma Egyes gestaltpszichológusok [19] A pszichológia), amibol a "muvészet" gestaltica Argan. A New York-i meg 1965 az amerikai tapasztalatok, közösségek, pontosabban az általános kifejezés op art, az érték és a mérték a fontos európai hozzájárulás keretein belül a különbözo irányzatok a kinetikus muvészet, az is tartozik, hogy a jelenlegi, ill. a geometriai absztrakció, az op art javaslatokat kínál a mozgás látható (néha meglepni egy különleges szerkezet) a matematika geometriai formák és a szervezet a tiszta színek kombinációja olyan módon, hogy az érzékenység érzékelheto psychophysics (és nem a hagyományos pszichológiai és kulturális) a nézo, így a Az aktív részvételét. A muvészet a tisztán vizuális, azok a nevek még a vizuális muvészet, muvészet, stb. optikai, valamint a "programozás", a "Design"-t, mert éppen ezen alapul a formális muveletek megvalósítása, a grafika és az opera. A történelmi perspektíva a különbözo trendek vizuális kutatási a kulturális háttér és a precíz: az avant-garde (Orosz) és a kubizmus constructivism (különösen a fovárosból orfico, Robert Delaunay úrnak és Szonya, Delaunay úrnak-Kupka és Mondrian neoplasticismo futurism; a holland de Stijl magazin, akár lényeges hozzájárulást felhalmozódott a Bauhaus J. Albers, aki Max Bill., Vasarely és Julio le Parc. és B. Munari.
Életrajza
A költo és drámaíró, a Spanyol Madrid (1600-1681). A köztisztviselo, véghezvitte a társadalomtudományok, a jezsuita kollégium, majd a Madridi Egyetem Alcalá és Salamanca: klasszikus kultúra és iskolai teológia mindig maradt az alapveto támogatja a látomás a világ. Van valami hír a fiatal kaszkador Calderon de la Barca, amelynek a Madridi Fülöp krónikák hitelesek a vígjátékok, és kardját, majd párbajt (patkányok, szankciók a rendorség hivatalos és vidáman válaszolt, stb.); ha azonban figyelmen kívül hagyása teljesen a szerelmi élet és a szerelem, a jövo, a költo, hogy nem szabad a kalandot. Bizonyos csak az, hogy talán még egy színészno, egy természetes nevu fia, bizonyos dokumentumokat, "unokaöccse" és késobb (Calderon de la Barca már pap nyíltan elismerni.). Alig ismert katonai élet, ha nem vett részt a kampányban, 1640: Katalóniában, viselkedo becsülettel. Néhány célzást 2-2 szereplo el sitio de Breda (Breda), és egyéb tragédiák, feltételezzük, a Barca Calderon de la flandriában is. Koraérett volt azonban, hogy a költoi és drámai: 1622 a költoi verseny szent Isidore a madridi és dicsérte, de Vega eloször szökellve; legalább 1629, a színházak és a színházi muvek megírásához kezdett. Az intermezzo 1636., Los tres mayores prodigios (a három legnagyobb csodáit, a valóságban meglehetosen középszeru volt, hevesen tapsolt a Philip a legnagyobb központja, az ország színházi- és talán ez az oka, hogy a kereszt Santiago, ami hidalguía elismerését. A 1651 Calderon de la Barca lett a pap és lelkész volt az elso kinevezett a Reyes Nuevos a Toledo (1653), majd tiszteletbeli lelkész, Madrid. Itt töltötte életének utolsó húsz év, és önként agiato, a "világi", a pletyka egy szép ház, könyvek, festmények és hangszerek, de a színházban, különösen sok vallási kérdésben.
A kritikus
Az öt "a színházi Calderon de la teszik közzé, az élet volt a Barca (1636, 1637, 1664, 1672 és 1677), a kész volt vele személyesen és az utolsó valóban a szerzo által kifogásolt; Calderon de la Barca hirdetni csak nagyon késon (1677), a tizenkét autók sacramentales, egyértelmuen csak a színház appassionava, legalábbis az öregség. Szerencsére a halála eloestéjén (1680) a herceg jól Veragua a kétes és rossz volt, Calderón de la Barca összeállított egy listát a világi vígjátékokat, a Juan de Tassis hirdetni a halál után Vera kiadás (1682-91), nagymértékben hiányos - sok calderoniane muködik, így az elveszett, bár mindig bizonyos, hogy Csehszlovákia 1958-ban a Luxemburgi Nagyherceg Gandía - alapjául a kiadás, és mi marad a színház: Calderon de la Barca 120 vígjátékok és drámákat, 80 autók sacramentales húsz magányos hatalmak és egyéb Kisebb operettas. Calderon de la Barca volt az összetett 1845 boldog, boldogabb élet" kitüntetés második fokozatát is: valójában számos utánozóié utódjai, és még amerikai epigone, és tovább, bár némi romantika, folyamatosan, mikor a Parlament fellendítését célzó bámulok, mint Goethe és Shelley, majd a javítók, Verlaine, hogy Shakespeare-elotaggal. La Vida es sueño és számos más, elismert drámákat már vitathatatlan mestermuvei egyetemes színház. És majdnem egy közös helyen, Dante a vallásos költészet és a teológia (Dante, ez nyilvánvaló, de a középkori és barokk kialakításán munkálkodó ellenreformációs).
Az építmények
A kényelem szempontjából létfontosságú, hogy a szokásos, Calderon de la Barca különbözo csoportjai: a) tragédiák és vígjátékok a vallási témák, a bibliát, a legendás a szentek hagiographic hagyománya, mint el mágico mestermuvek csodálatos (a varázsló), a csodák devoción de la cruz (a kereszt), a purgatorio de San Patricio (a tisztítótuz, a Szent Patrick) és Los amantes ég Dos ( a két szerelmes ég); b) történelmi drámákat, többek között a foleg el onnan Principe állandó ( herceg állandó) és El Alcalde, Zalamea (polgármester); C) Zalamea vígjátékokat, és a szövés és a kardot, amely hangsúlyozza, hogy az összeget A drámaíró, képes felhívni az új hatások, a humoros arcinote kegyelmét, és közös helyen: La duende (La dáma dáma ghost), y a tapada escondido (rejtett), és a DOS guardar Puertas mala es de a házban, két nehéz megorizni, stb.); (d) a vígjátékok és a mitológiai, néha jól megfért a regény, az El CASTILLO Prebázis de Lindabridis (a), a Lindabris Puente de Mantible (az állkapocs), néha nagyon kényes színházi mesékre, Narcissus, purpura echo y de la Rosa (a lila, a rózsaszín); e) a becsület és a féltékenység drámákat, a crudeness egyik fo oka a társadalmi erkölcs spanyol arany évszázad el médico de su honra (az orvos a Számomra), amely agravio besurrant egy titkos titkos venganza (buncselekmény), a bosszú pintor de su deshonra (a festo és a becstelenséget, El monstruo polgármester, los celos (a legnagyobb szörnyeteg, a féltékenység); f) a vígjátékok "filozófiai" vagy szimbolikus, mestermuvek, mint a La Vida es sueño (1635; az élet álom), valódi és tökéletes drámai szintézise, az erkölcsi és vallási barokk; g), magányos hatalmak farces és egyéb apró, csillogó operettas friss humor; h) az a csoport, 80 autók eucharistic sacramentales, drámákat, ahol a cselekmény szigorú teológiai érvelés a hatásokat gyakran élénkítésével felejthetetlen füllentett, kimeríthetetlen nagy lyricism: El Mundo del Gran kérdezosködjék (grand theatre), szerencsére más Que Dios széna ( Nincs több szerencséje lesz az Isten, az El Nuevo hospicio de pobres (új) szegény cochin-és sokan mások. Azt mondta, hogy a színház, de la Barca Calderon két fo hátránya: a szegénység, a találmány - így nem haboztam, témák, amelyekre eloször szökellve de Vega és mások - és a gyenge karakterek jellemzése (Goethe megjegyezte, hogy már a karakter, de la Barca Calderon gyakran úgy tunik, hogy az olvadt ólom katonák, az öntoforma). A kirívó conformism is teljes, hivatalos elképzelések Fülöp Spanyolország: a színház calderoniano kétségtelenül statikus, sclerotizzato aristocraticismo. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a muvészi érték és színházi mestermuvei Calderón de la Barca, amely kiállja az ido a keresztény élet képzete is fájdalmas és intenzív energia-Theatre és a költészet. A barokk nyelvi, az évszázados spiacque rationalism (XVIII. és XIX.), ami a mai, extravagáns-garde eredetisége a káprázatos: elsosorban autók sacramentales
Corneille, Pierre
A francia drámaíró (Rouen-Párizs 1606 1684). A polgár családban született (apja a vizek és erdok), tanulmányozta a jezsuita kollégium Rouen. Kituno tanuló, a faj latin, bejártam, majd az ókori irodalom, gyakran mindkét szempontból egyaránt declamatori témákban. Seneca és Lucan volt a kedvenc szerzok. A 1628 Corneille, ügyvédje kezdte a maga igazi város és talán soha nem is gondolt arra, hogy a színház. A lány a szerelem ihlette ot egy szonettet írni, és nem lehet kizárni, az azonos Mélite komédia, amelyben a be. Az opera elso képviselte, majd Párizsban 1629, diszkrét és sikerre ösztönöz, hogy magukat a színházban. A 1632 Clitandre írta l'délivrée ártatlanságát, és mielott 1635 már a négy aktív vígjátékok, romantikus téma támogatja a stílus. Az elso tragédia Médée, 1635. Idoközben volt át Párizs és élvezte a Richelieuu. Valóban, a szerzok az "öt", a Boisrobert Colletet Estoile és Rotrou, aki a feladatot, hogy a vers született témák, a bíboros. De Corneille, hogy soha nem az udvaronc, mellyel hamarosan eltunt a védoelemet és a támogatásokat is. A sikeres Médée, Seneca, nagyon is nyilvánvaló, hogy az elojáték, majd diadalittasan, a leghíresebb szent opera, a Cid-hez. Egyesek szerint a tragédia datarsi 1636. évében, az illúzió írta Corneille Opéra-Comique karzatára, de fény viszonylag nemrég megerosítette, hogy a cid 1637 kell helyezni, vagy, hogy az elso ábrázolása ( Théâtre du Marais, az 1637. A szerelem és a tragédia, a konfliktus felfedi, hogy a karakter a dinamikus színházi, hogy az arisztotelészi szabályait betartja, ha nem a unity, szigorúan. Corneille, valójában kevéssé elfogadott koncepciója, három, de igyekezett mindig huséges marad, foleg az utolsó, mert a színház, a dráma és a szenvedélyek, a szintézis és az azonnali kinyitása fontos események a kettos érzelem, hogy nem lehet az a korántsem teljes, és tartós. A Cid a boldog véget ért, ünnepli a fohos és Chimène tragicomedy tekintheto, mint a tiszta tragédia, és természetesen idén is az említett érzelmi gazdag. Az opera sikerét emelte a panaszok egy része irigységgel és kortárs szerzok (Mairet Scudéry és, és, ha nem is a szerzo, irigység, harag, Corneille védoburkolatának Richelieu bíboros. Ma van egy olyan tendencia, hogy csökkentse jelentosen a harag a miniszter a szerencsés drámaíró felé. Az úgynevezett "Querelle du Cid" a hivatalos dokumentáció, érzelmes, de l'Académie sur le a "Cid" által kidolgozott (1638): fánkot nyujtok át... azonban valószínu, hogy Richelieu akart bizonyítani, a bírót az irodalomban, hogy az akadémia által alapított, majd bírálta azt. A muvész, mint a magyaroknak, vádja áll., de látszott, annyira, hogy nem akarok több más népektol és tragédiájával, miután a Cid, pedig csak a történelem. Corneille, mélyítette a költoi minoségre kritikus, de az a hit alapelveit a beszédet és az azonos prefaces Examens, amely a munkák. A leghatásosabb válasz a támadások új tragédiáit. Egy év alatt csak két (1640): Horatius Horatius (és fürdoszobánk. Horatius a dráma ismét a szeretet és az érzelmek, amelyek a párbajozókhoz (Horatii Curiatii) a nok és a családok kialakulnak. Tudniillik Richelieu Corneille, talán a sors iróniája talán meglátja, annak bizonyítására, hogy a három "egységek" (teljesült) nem tudta megakadályozni, hogy egyaránt érvényes. Még odahaza, a Seneca de clementia, értekezést, sikeres volt. De az biztos, hogy az opera több kiváló a Cid és a kritika valóban remekmu, abszolút értelemben, a Polyeucte (1642), minden bizonnyal a "Canon tekinti a tragédia corneliana. Az ügyet, a történelmi Surius Corneille. A keresztény polyeucte drámáját, az Isten szeretete emberi szeretet és diadalmas gyozött a vallásos érzés, a szerelem Észenlétünk pillanataiból a házastársi huség. Egy év múlva az a mestermu, de Corneille téma La Mort de Pompée menteur, és magát az utóbbi és a Suite du Menteur, vígjáték szerzoje. Ez egy nagyon termékeny idoszak, a költo, aki megírta és 1644 képviselt, késobb, Rodogune Héraclius (1646). A nagy hír. Megválasztották az akadémia (1647), majd megírta (1651) Nicomède Egy év múlva a Pertharite is meglepte a avvilì. Visszatért Rouenba, ahol o dolgozott a fordítás, mint Krisztus, hogy a biztonsági mentésbol sposatosi (1640) családja, fiai, gyengélkedés nem adott neki néhány fájdalmak és premorirono). O szentelte magát, ugyanakkor arra, hogy a teljes kiadás. Visszatért a színház csak 1659, a járási rendorkapitány, Fouquet Edipe sikert. A Párizsban tartózkodó Corneille teljesen megértette, hogy az idok megváltoztak: a zöld fiatalok volt és a Louis XIII. és a sik- cessiva ausztriai régens. Most a XIV. és az új classicism, a muvészetek és a betuk, az udvar és a közönség kedvelt Quinault és tragédiáját. A költoi világ új volt az egyik, a nagy modellek, az ókori, a kontraszt a szenvedély: miért drága, akinek a tragédia Corneille definiálták, vágy és színház. Tovább írni, anélkül, hogy nagyobb azonban a csúcsukon a Polyeucte és fürdoszobánk. A stílus az egyetlen, aki az egyik legnagyobb francia költok kiemeli az egész erejét is más: la toison d'Or (1661), (1662), a Sertorius Sophonisbe (1663), (1664), Othon Agésilas (1666), Attila (1667), et Bérénice Tite (1670), a Psyché (messzelátónak Pulchérie (1672)), a Suréna (1674), arra a következtetésre jutott, hogy a drámaíró, még a halála után 10 évvel az általános közöny. Corneille, ahol érzés és büszkeség mint pótolhatatlan, az egyéniség, a legfobb áldozat, és talán még az a retorika, hogy a valódi értelemben vett tragikus, Franciaországban is gyakran megjelennek, a lelki élet, az ember, minden irodalmi elméletek.A muvész
Az amerikai pop-art capiscuola, R. és J. Johns Rauschenberg, még akkor is, ha munkájuk sok tekintetben eltéro tunik, a muvészek aktív középso szakasza a pop C. A. Amalienbrückétol Warhol elott, R. Rosenquist Államszövetséghez vámuniós szerzodés köti, J., T. J. vacsorára Wesselman (Copley, H. W. C. Westermann, R. és L. Lindner folyók). Személyiség és más kifejezések angol volt a pop art, Blake, R. O. Hamilton, R., Kovács D., R. B. Kitaj Hockney, A., Kiss, J., G. Tilson Laing, P. O. Caufield Phillips, E. Paolozzi, stb. a pop art 1963 óta Európában, különbözo értelmezések a különbözo kulturális hagyomány. Olaszországban a pop élmények Bertini által végzett, G., E., M. a baj, majd a G és G Guerreschi Romagnoni(bizonyos kutatási érdekek figyelembe kell venni a pop eloadók Adami, Pistoletto Devalle, stb.). A pop art képviseloi, illetve a német és francia Niki de Saint Phalle, Raysse, Christo, P. Klasen galliában. és W. A muvészi esauritasi aktuális megadja, pop art, értékes útmutatást nyújt a késobbi kifejezo, arte povera art koncepcióját, a Hyper-realizmus a mec muvészet úttöroi, a felvilágosítástól epigone a pop art és a Királyi Muvészeti Akadémia a Londonban 1991-ben, kifejezetten nagy, késobb is bemutatott Kölnben és Madrid.
Az op Art
Loc. Angol (optikai muvészet, muvészet, optikai) Olasz sf. a mozgás kortárs muvészeti bukkant fel a XX. század ötvenes, az informel utáni éghajlat. A muvészi kifejezés, mint a kiállítás "Az érzékeny szem", amely össze New York-ban (1965), a vizuális muvészek európai kutatás arra utal, hogy számos kísérleti kutatások alapján érzékelheto folyamatok alapjait Psychologie (Forma Egyes gestaltpszichológusok [19] A pszichológia), amibol a "muvészet" gestaltica Argan. A New York-i meg 1965 az amerikai tapasztalatok, közösségek, pontosabban az általános kifejezés op art, az érték és a mérték a fontos európai hozzájárulás keretein belül a különbözo irányzatok a kinetikus muvészet, az is tartozik, hogy a jelenlegi, ill. a geometriai absztrakció, az op art javaslatokat kínál a mozgás látható (néha meglepni egy különleges szerkezet) a matematika geometriai formák és a szervezet a tiszta színek kombinációja olyan módon, hogy az érzékenység érzékelheto psychophysics (és nem a hagyományos pszichológiai és kulturális) a nézo, így a Az aktív részvételét. A muvészet a tisztán vizuális, azok a nevek még a vizuális muvészet, muvészet, stb. optikai, valamint a "programozás", a "Design"-t, mert éppen ezen alapul a formális muveletek megvalósítása, a grafika és az opera. A történelmi perspektíva a különbözo trendek vizuális kutatási a kulturális háttér és a precíz: az avant-garde (Orosz) és a kubizmus constructivism (különösen a fovárosból orfico, Robert Delaunay úrnak és Szonya, Delaunay úrnak-Kupka és Mondrian neoplasticismo futurism; a holland de Stijl magazin, akár lényeges hozzájárulást felhalmozódott a Bauhaus J. Albers, aki Max Bill., Vasarely és Julio le Parc. és B. Munari.
Életrajza
A költo és drámaíró, a Spanyol Madrid (1600-1681). A köztisztviselo, véghezvitte a társadalomtudományok, a jezsuita kollégium, majd a Madridi Egyetem Alcalá és Salamanca: klasszikus kultúra és iskolai teológia mindig maradt az alapveto támogatja a látomás a világ. Van valami hír a fiatal kaszkador Calderon de la Barca, amelynek a Madridi Fülöp krónikák hitelesek a vígjátékok, és kardját, majd párbajt (patkányok, szankciók a rendorség hivatalos és vidáman válaszolt, stb.); ha azonban figyelmen kívül hagyása teljesen a szerelmi élet és a szerelem, a jövo, a költo, hogy nem szabad a kalandot. Bizonyos csak az, hogy talán még egy színészno, egy természetes nevu fia, bizonyos dokumentumokat, "unokaöccse" és késobb (Calderon de la Barca már pap nyíltan elismerni.). Alig ismert katonai élet, ha nem vett részt a kampányban, 1640: Katalóniában, viselkedo becsülettel. Néhány célzást 2-2 szereplo el sitio de Breda (Breda), és egyéb tragédiák, feltételezzük, a Barca Calderon de la flandriában is. Koraérett volt azonban, hogy a költoi és drámai: 1622 a költoi verseny szent Isidore a madridi és dicsérte, de Vega eloször szökellve; legalább 1629, a színházak és a színházi muvek megírásához kezdett. Az intermezzo 1636., Los tres mayores prodigios (a három legnagyobb csodáit, a valóságban meglehetosen középszeru volt, hevesen tapsolt a Philip a legnagyobb központja, az ország színházi- és talán ez az oka, hogy a kereszt Santiago, ami hidalguía elismerését. A 1651 Calderon de la Barca lett a pap és lelkész volt az elso kinevezett a Reyes Nuevos a Toledo (1653), majd tiszteletbeli lelkész, Madrid. Itt töltötte életének utolsó húsz év, és önként agiato, a "világi", a pletyka egy szép ház, könyvek, festmények és hangszerek, de a színházban, különösen sok vallási kérdésben.
A kritikus
Az öt "a színházi Calderon de la teszik közzé, az élet volt a Barca (1636, 1637, 1664, 1672 és 1677), a kész volt vele személyesen és az utolsó valóban a szerzo által kifogásolt; Calderon de la Barca hirdetni csak nagyon késon (1677), a tizenkét autók sacramentales, egyértelmuen csak a színház appassionava, legalábbis az öregség. Szerencsére a halála eloestéjén (1680) a herceg jól Veragua a kétes és rossz volt, Calderón de la Barca összeállított egy listát a világi vígjátékokat, a Juan de Tassis hirdetni a halál után Vera kiadás (1682-91), nagymértékben hiányos - sok calderoniane muködik, így az elveszett, bár mindig bizonyos, hogy Csehszlovákia 1958-ban a Luxemburgi Nagyherceg Gandía - alapjául a kiadás, és mi marad a színház: Calderon de la Barca 120 vígjátékok és drámákat, 80 autók sacramentales húsz magányos hatalmak és egyéb Kisebb operettas. Calderon de la Barca volt az összetett 1845 boldog, boldogabb élet" kitüntetés második fokozatát is: valójában számos utánozóié utódjai, és még amerikai epigone, és tovább, bár némi romantika, folyamatosan, mikor a Parlament fellendítését célzó bámulok, mint Goethe és Shelley, majd a javítók, Verlaine, hogy Shakespeare-elotaggal. La Vida es sueño és számos más, elismert drámákat már vitathatatlan mestermuvei egyetemes színház. És majdnem egy közös helyen, Dante a vallásos költészet és a teológia (Dante, ez nyilvánvaló, de a középkori és barokk kialakításán munkálkodó ellenreformációs).
Az építmények
A kényelem szempontjából létfontosságú, hogy a szokásos, Calderon de la Barca különbözo csoportjai: a) tragédiák és vígjátékok a vallási témák, a bibliát, a legendás a szentek hagiographic hagyománya, mint el mágico mestermuvek csodálatos (a varázsló), a csodák devoción de la cruz (a kereszt), a purgatorio de San Patricio (a tisztítótuz, a Szent Patrick) és Los amantes ég Dos ( a két szerelmes ég); b) történelmi drámákat, többek között a foleg el onnan Principe állandó ( herceg állandó) és El Alcalde, Zalamea (polgármester); C) Zalamea vígjátékokat, és a szövés és a kardot, amely hangsúlyozza, hogy az összeget A drámaíró, képes felhívni az új hatások, a humoros arcinote kegyelmét, és közös helyen: La duende (La dáma dáma ghost), y a tapada escondido (rejtett), és a DOS guardar Puertas mala es de a házban, két nehéz megorizni, stb.); (d) a vígjátékok és a mitológiai, néha jól megfért a regény, az El CASTILLO Prebázis de Lindabridis (a), a Lindabris Puente de Mantible (az állkapocs), néha nagyon kényes színházi mesékre, Narcissus, purpura echo y de la Rosa (a lila, a rózsaszín); e) a becsület és a féltékenység drámákat, a crudeness egyik fo oka a társadalmi erkölcs spanyol arany évszázad el médico de su honra (az orvos a Számomra), amely agravio besurrant egy titkos titkos venganza (buncselekmény), a bosszú pintor de su deshonra (a festo és a becstelenséget, El monstruo polgármester, los celos (a legnagyobb szörnyeteg, a féltékenység); f) a vígjátékok "filozófiai" vagy szimbolikus, mestermuvek, mint a La Vida es sueño (1635; az élet álom), valódi és tökéletes drámai szintézise, az erkölcsi és vallási barokk; g), magányos hatalmak farces és egyéb apró, csillogó operettas friss humor; h) az a csoport, 80 autók eucharistic sacramentales, drámákat, ahol a cselekmény szigorú teológiai érvelés a hatásokat gyakran élénkítésével felejthetetlen füllentett, kimeríthetetlen nagy lyricism: El Mundo del Gran kérdezosködjék (grand theatre), szerencsére más Que Dios széna ( Nincs több szerencséje lesz az Isten, az El Nuevo hospicio de pobres (új) szegény cochin-és sokan mások. Azt mondta, hogy a színház, de la Barca Calderon két fo hátránya: a szegénység, a találmány - így nem haboztam, témák, amelyekre eloször szökellve de Vega és mások - és a gyenge karakterek jellemzése (Goethe megjegyezte, hogy már a karakter, de la Barca Calderon gyakran úgy tunik, hogy az olvadt ólom katonák, az öntoforma). A kirívó conformism is teljes, hivatalos elképzelések Fülöp Spanyolország: a színház calderoniano kétségtelenül statikus, sclerotizzato aristocraticismo. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a muvészi érték és színházi mestermuvei Calderón de la Barca, amely kiállja az ido a keresztény élet képzete is fájdalmas és intenzív energia-Theatre és a költészet. A barokk nyelvi, az évszázados spiacque rationalism (XVIII. és XIX.), ami a mai, extravagáns-garde eredetisége a káprázatos: elsosorban autók sacramentales
Corneille, Pierre
A francia drámaíró (Rouen-Párizs 1606 1684). A polgár családban született (apja a vizek és erdok), tanulmányozta a jezsuita kollégium Rouen. Kituno tanuló, a faj latin, bejártam, majd az ókori irodalom, gyakran mindkét szempontból egyaránt declamatori témákban. Seneca és Lucan volt a kedvenc szerzok. A 1628 Corneille, ügyvédje kezdte a maga igazi város és talán soha nem is gondolt arra, hogy a színház. A lány a szerelem ihlette ot egy szonettet írni, és nem lehet kizárni, az azonos Mélite komédia, amelyben a be. Az opera elso képviselte, majd Párizsban 1629, diszkrét és sikerre ösztönöz, hogy magukat a színházban. A 1632 Clitandre írta l'délivrée ártatlanságát, és mielott 1635 már a négy aktív vígjátékok, romantikus téma támogatja a stílus. Az elso tragédia Médée, 1635. Idoközben volt át Párizs és élvezte a Richelieuu. Valóban, a szerzok az "öt", a Boisrobert Colletet Estoile és Rotrou, aki a feladatot, hogy a vers született témák, a bíboros. De Corneille, hogy soha nem az udvaronc, mellyel hamarosan eltunt a védoelemet és a támogatásokat is. A sikeres Médée, Seneca, nagyon is nyilvánvaló, hogy az elojáték, majd diadalittasan, a leghíresebb szent opera, a Cid-hez. Egyesek szerint a tragédia datarsi 1636. évében, az illúzió írta Corneille Opéra-Comique karzatára, de fény viszonylag nemrég megerosítette, hogy a cid 1637 kell helyezni, vagy, hogy az elso ábrázolása ( Théâtre du Marais, az 1637. A szerelem és a tragédia, a konfliktus felfedi, hogy a karakter a dinamikus színházi, hogy az arisztotelészi szabályait betartja, ha nem a unity, szigorúan. Corneille, valójában kevéssé elfogadott koncepciója, három, de igyekezett mindig huséges marad, foleg az utolsó, mert a színház, a dráma és a szenvedélyek, a szintézis és az azonnali kinyitása fontos események a kettos érzelem, hogy nem lehet az a korántsem teljes, és tartós. A Cid a boldog véget ért, ünnepli a fohos és Chimène tragicomedy tekintheto, mint a tiszta tragédia, és természetesen idén is az említett érzelmi gazdag. Az opera sikerét emelte a panaszok egy része irigységgel és kortárs szerzok (Mairet Scudéry és, és, ha nem is a szerzo, irigység, harag, Corneille védoburkolatának Richelieu bíboros. Ma van egy olyan tendencia, hogy csökkentse jelentosen a harag a miniszter a szerencsés drámaíró felé. Az úgynevezett "Querelle du Cid" a hivatalos dokumentáció, érzelmes, de l'Académie sur le a "Cid" által kidolgozott (1638): fánkot nyujtok át... azonban valószínu, hogy Richelieu akart bizonyítani, a bírót az irodalomban, hogy az akadémia által alapított, majd bírálta azt. A muvész, mint a magyaroknak, vádja áll., de látszott, annyira, hogy nem akarok több más népektol és tragédiájával, miután a Cid, pedig csak a történelem. Corneille, mélyítette a költoi minoségre kritikus, de az a hit alapelveit a beszédet és az azonos prefaces Examens, amely a munkák. A leghatásosabb válasz a támadások új tragédiáit. Egy év alatt csak két (1640): Horatius Horatius (és fürdoszobánk. Horatius a dráma ismét a szeretet és az érzelmek, amelyek a párbajozókhoz (Horatii Curiatii) a nok és a családok kialakulnak. Tudniillik Richelieu Corneille, talán a sors iróniája talán meglátja, annak bizonyítására, hogy a három "egységek" (teljesült) nem tudta megakadályozni, hogy egyaránt érvényes. Még odahaza, a Seneca de clementia, értekezést, sikeres volt. De az biztos, hogy az opera több kiváló a Cid és a kritika valóban remekmu, abszolút értelemben, a Polyeucte (1642), minden bizonnyal a "Canon tekinti a tragédia corneliana. Az ügyet, a történelmi Surius Corneille. A keresztény polyeucte drámáját, az Isten szeretete emberi szeretet és diadalmas gyozött a vallásos érzés, a szerelem Észenlétünk pillanataiból a házastársi huség. Egy év múlva az a mestermu, de Corneille téma La Mort de Pompée menteur, és magát az utóbbi és a Suite du Menteur, vígjáték szerzoje. Ez egy nagyon termékeny idoszak, a költo, aki megírta és 1644 képviselt, késobb, Rodogune Héraclius (1646). A nagy hír. Megválasztották az akadémia (1647), majd megírta (1651) Nicomède Egy év múlva a Pertharite is meglepte a avvilì. Visszatért Rouenba, ahol o dolgozott a fordítás, mint Krisztus, hogy a biztonsági mentésbol sposatosi (1640) családja, fiai, gyengélkedés nem adott neki néhány fájdalmak és premorirono). O szentelte magát, ugyanakkor arra, hogy a teljes kiadás. Visszatért a színház csak 1659, a járási rendorkapitány, Fouquet Edipe sikert. A Párizsban tartózkodó Corneille teljesen megértette, hogy az idok megváltoztak: a zöld fiatalok volt és a Louis XIII. és a sik- cessiva ausztriai régens. Most a XIV. és az új classicism, a muvészetek és a betuk, az udvar és a közönség kedvelt Quinault és tragédiáját. A költoi világ új volt az egyik, a nagy modellek, az ókori, a kontraszt a szenvedély: miért drága, akinek a tragédia Corneille definiálták, vágy és színház. Tovább írni, anélkül, hogy nagyobb azonban a csúcsukon a Polyeucte és fürdoszobánk. A stílus az egyetlen, aki az egyik legnagyobb francia költok kiemeli az egész erejét is más: la toison d'Or (1661), (1662), a Sertorius Sophonisbe (1663), (1664), Othon Agésilas (1666), Attila (1667), et Bérénice Tite (1670), a Psyché (messzelátónak Pulchérie (1672)), a Suréna (1674), arra a következtetésre jutott, hogy a drámaíró, még a halála után 10 évvel az általános közöny. Corneille, ahol érzés és büszkeség mint pótolhatatlan, az egyéniség, a legfobb áldozat, és talán még az a retorika, hogy a valódi értelemben vett tragikus, Franciaországban is gyakran megjelennek, a lelki élet, az ember, minden irodalmi elméletek.
Corneille, Pierre
A francia drámaíró (Rouen-Párizs 1606 1684). A polgár családban született (apja a vizek és erdok), tanulmányozta a jezsuita kollégium Rouen. Kituno tanuló, a faj latin, bejártam, majd az ókori irodalom, gyakran mindkét szempontból egyaránt declamatori témákban. Seneca és Lucan volt a kedvenc szerzok. A 1628 Corneille, ügyvédje kezdte a maga igazi város és talán soha nem is gondolt arra, hogy a színház. A lány a szerelem ihlette ot egy szonettet írni, és nem lehet kizárni, az azonos Mélite komédia, amelyben a be. Az opera elso képviselte, majd Párizsban 1629, diszkrét és sikerre ösztönöz, hogy magukat a színházban. A 1632 Clitandre írta l'délivrée ártatlanságát, és mielott 1635 már a négy aktív vígjátékok, romantikus téma támogatja a stílus. Az elso tragédia Médée, 1635. Idoközben volt át Párizs és élvezte a Richelieuu. Valóban, a szerzok az "öt", a Boisrobert Colletet Estoile és Rotrou, aki a feladatot, hogy a vers született témák, a bíboros. De Corneille, hogy soha nem az udvaronc, mellyel hamarosan eltunt a védoelemet és a támogatásokat is. A sikeres Médée, Seneca, nagyon is nyilvánvaló, hogy az elojáték, majd diadalittasan, a leghíresebb szent opera, a Cid-hez. Egyesek szerint a tragédia datarsi 1636. évében, az illúzió írta Corneille Opéra-Comique karzatára, de fény viszonylag nemrég megerosítette, hogy a cid 1637 kell helyezni, vagy, hogy az elso ábrázolása ( Théâtre du Marais, az 1637. A szerelem és a tragédia, a konfliktus felfedi, hogy a karakter a dinamikus színházi, hogy az arisztotelészi szabályait betartja, ha nem a unity, szigorúan. Corneille, valójában kevéssé elfogadott koncepciója, három, de igyekezett mindig huséges marad, foleg az utolsó, mert a színház, a dráma és a szenvedélyek, a szintézis és az azonnali kinyitása fontos események a kettos érzelem, hogy nem lehet az a korántsem teljes, és tartós. A Cid a boldog véget ért, ünnepli a fohos és Chimène tragicomedy tekintheto, mint a tiszta tragédia, és természetesen idén is az említett érzelmi gazdag. Az opera sikerét emelte a panaszok egy része irigységgel és kortárs szerzok (Mairet Scudéry és, és, ha nem is a szerzo, irigység, harag, Corneille védoburkolatának Richelieu bíboros. Ma van egy olyan tendencia, hogy csökkentse jelentosen a harag a miniszter a szerencsés drámaíró felé. Az úgynevezett "Querelle du Cid" a hivatalos dokumentáció, érzelmes, de l'Académie sur le a "Cid" által kidolgozott (1638): fánkot nyujtok át... azonban valószínu, hogy Richelieu akart bizonyítani, a bírót az irodalomban, hogy az akadémia által alapított, majd bírálta azt. A muvész, mint a magyaroknak, vádja áll., de látszott, annyira, hogy nem akarok több más népektol és tragédiájával, miután a Cid, pedig csak a történelem. Corneille, mélyítette a költoi minoségre kritikus, de az a hit alapelveit a beszédet és az azonos prefaces Examens, amely a munkák. A leghatásosabb válasz a támadások új tragédiáit. Egy év alatt csak két (1640): Horatius Horatius (és fürdoszobánk. Horatius a dráma ismét a szeretet és az érzelmek, amelyek a párbajozókhoz (Horatii Curiatii) a nok és a családok kialakulnak. Tudniillik Richelieu Corneille, talán a sors iróniája talán meglátja, annak bizonyítására, hogy a három "egységek" (teljesült) nem tudta megakadályozni, hogy egyaránt érvényes. Még odahaza, a Seneca de clementia, értekezést, sikeres volt. De az biztos, hogy az opera több kiváló a Cid és a kritika valóban remekmu, abszolút értelemben, a Polyeucte (1642), minden bizonnyal a "Canon tekinti a tragédia corneliana. Az ügyet, a történelmi Surius Corneille. A keresztény polyeucte drámáját, az Isten szeretete emberi szeretet és diadalmas gyozött a vallásos érzés, a szerelem Észenlétünk pillanataiból a házastársi huség. Egy év múlva az a mestermu, de Corneille téma La Mort de Pompée menteur, és magát az utóbbi és a Suite du Menteur, vígjáték szerzoje. Ez egy nagyon termékeny idoszak, a költo, aki megírta és 1644 képviselt, késobb, Rodogune Héraclius (1646). A nagy hír. Megválasztották az akadémia (1647), majd megírta (1651) Nicomède Egy év múlva a Pertharite is meglepte a avvilì. Visszatért Rouenba, ahol o dolgozott a fordítás, mint Krisztus, hogy a biztonsági mentésbol sposatosi (1640) családja, fiai, gyengélkedés nem adott neki néhány fájdalmak és premorirono). O szentelte magát, ugyanakkor arra, hogy a teljes kiadás. Visszatért a színház csak 1659, a járási rendorkapitány, Fouquet Edipe sikert. A Párizsban tartózkodó Corneille teljesen megértette, hogy az idok megváltoztak: a zöld fiatalok volt és a Louis XIII. és a sik- cessiva ausztriai régens. Most a XIV. és az új classicism, a muvészetek és a betuk, az udvar és a közönség kedvelt Quinault és tragédiáját. A költoi világ új volt az egyik, a nagy modellek, az ókori, a kontraszt a szenvedély: miért drága, akinek a tragédia Corneille definiálták, vágy és színház. Tovább írni, anélkül, hogy nagyobb azonban a csúcsukon a Polyeucte és fürdoszobánk. A stílus az egyetlen, aki az egyik legnagyobb francia költok kiemeli az egész erejét is más: la toison d'Or (1661), (1662), a Sertorius Sophonisbe (1663), (1664), Othon Agésilas (1666), Attila (1667), et Bérénice Tite (1670), a Psyché (messzelátónak Pulchérie (1672)), a Suréna (1674), arra a következtetésre jutott, hogy a drámaíró, még a halála után 10 évvel az általános közöny. Corneille, ahol érzés és büszkeség mint pótolhatatlan, az egyéniség, a legfobb áldozat, és talán még az a retorika, hogy a valódi értelemben vett tragikus, Franciaországban is gyakran megjelennek, a lelki élet, az ember, minden irodalmi elméletek.A muvész
Az amerikai pop-art capiscuola, R. és J. Johns Rauschenberg, még akkor is, ha munkájuk sok tekintetben eltéro tunik, a muvészek aktív középso szakasza a pop C. A. Amalienbrückétol Warhol elott, R. Rosenquist Államszövetséghez vámuniós szerzodés köti, J., T. J. vacsorára Wesselman (Copley, H. W. C. Westermann, R. és L. Lindner folyók). Személyiség és más kifejezések angol volt a pop art, Blake, R. O. Hamilton, R., Kovács D., R. B. Kitaj Hockney, A., Kiss, J., G. Tilson Laing, P. O. Caufield Phillips, E. Paolozzi, stb. a pop art 1963 óta Európában, különbözo értelmezések a különbözo kulturális hagyomány. Olaszországban a pop élmények Bertini által végzett, G., E., M. a baj, majd a G és G Guerreschi Romagnoni(bizonyos kutatási érdekek figyelembe kell venni a pop eloadók Adami, Pistoletto Devalle, stb.). A pop art képviseloi, illetve a német és francia Niki de Saint Phalle, Raysse, Christo, P. Klasen galliában. és W. A muvészi esauritasi aktuális megadja, pop art, értékes útmutatást nyújt a késobbi kifejezo, arte povera art koncepcióját, a Hyper-realizmus a mec muvészet úttöroi, a felvilágosítástól epigone a pop art és a Királyi Muvészeti Akadémia a Londonban 1991-ben, kifejezetten nagy, késobb is bemutatott Kölnben és Madrid.
Az op Art
Loc. Angol (optikai muvészet, muvészet, optikai) Olasz sf. a mozgás kortárs muvészeti bukkant fel a XX. század ötvenes, az informel utáni éghajlat. A muvészi kifejezés, mint a kiállítás "Az érzékeny szem", amely össze New York-ban (1965), a vizuális muvészek európai kutatás arra utal, hogy számos kísérleti kutatások alapján érzékelheto folyamatok alapjait Psychologie (Forma Egyes gestaltpszichológusok [19] A pszichológia), amibol a "muvészet" gestaltica Argan. A New York-i meg 1965 az amerikai tapasztalatok, közösségek, pontosabban az általános kifejezés op art, az érték és a mérték a fontos európai hozzájárulás keretein belül a különbözo irányzatok a kinetikus muvészet, az is tartozik, hogy a jelenlegi, ill. a geometriai absztrakció, az op art javaslatokat kínál a mozgás látható (néha meglepni egy különleges szerkezet) a matematika geometriai formák és a szervezet a tiszta színek kombinációja olyan módon, hogy az érzékenység érzékelheto psychophysics (és nem a hagyományos pszichológiai és kulturális) a nézo, így a Az aktív részvételét. A muvészet a tisztán vizuális, azok a nevek még a vizuális muvészet, muvészet, stb. optikai, valamint a "programozás", a "Design"-t, mert éppen ezen alapul a formális muveletek megvalósítása, a grafika és az opera. A történelmi perspektíva a különbözo trendek vizuális kutatási a kulturális háttér és a precíz: az avant-garde (Orosz) és a kubizmus constructivism (különösen a fovárosból orfico, Robert Delaunay úrnak és Szonya, Delaunay úrnak-Kupka és Mondrian neoplasticismo futurism; a holland de Stijl magazin, akár lényeges hozzájárulást felhalmozódott a Bauhaus J. Albers, aki Max Bill., Vasarely és Julio le Parc. és B. Munari.
Életrajza
A költo és drámaíró, a Spanyol Madrid (1600-1681). A köztisztviselo, véghezvitte a társadalomtudományok, a jezsuita kollégium, majd a Madridi Egyetem Alcalá és Salamanca: klasszikus kultúra és iskolai teológia mindig maradt az alapveto támogatja a látomás a világ. Van valami hír a fiatal kaszkador Calderon de la Barca, amelynek a Madridi Fülöp krónikák hitelesek a vígjátékok, és kardját, majd párbajt (patkányok, szankciók a rendorség hivatalos és vidáman válaszolt, stb.); ha azonban figyelmen kívül hagyása teljesen a szerelmi élet és a szerelem, a jövo, a költo, hogy nem szabad a kalandot. Bizonyos csak az, hogy talán még egy színészno, egy természetes nevu fia, bizonyos dokumentumokat, "unokaöccse" és késobb (Calderon de la Barca már pap nyíltan elismerni.). Alig ismert katonai élet, ha nem vett részt a kampányban, 1640: Katalóniában, viselkedo becsülettel. Néhány célzást 2-2 szereplo el sitio de Breda (Breda), és egyéb tragédiák, feltételezzük, a Barca Calderon de la flandriában is. Koraérett volt azonban, hogy a költoi és drámai: 1622 a költoi verseny szent Isidore a madridi és dicsérte, de Vega eloször szökellve; legalább 1629, a színházak és a színházi muvek megírásához kezdett. Az intermezzo 1636., Los tres mayores prodigios (a három legnagyobb csodáit, a valóságban meglehetosen középszeru volt, hevesen tapsolt a Philip a legnagyobb központja, az ország színházi- és talán ez az oka, hogy a kereszt Santiago, ami hidalguía elismerését. A 1651 Calderon de la Barca lett a pap és lelkész volt az elso kinevezett a Reyes Nuevos a Toledo (1653), majd tiszteletbeli lelkész, Madrid. Itt töltötte életének utolsó húsz év, és önként agiato, a "világi", a pletyka egy szép ház, könyvek, festmények és hangszerek, de a színházban, különösen sok vallási kérdésben.
A kritikus
Az öt "a színházi Calderon de la teszik közzé, az élet volt a Barca (1636, 1637, 1664, 1672 és 1677), a kész volt vele személyesen és az utolsó valóban a szerzo által kifogásolt; Calderon de la Barca hirdetni csak nagyon késon (1677), a tizenkét autók sacramentales, egyértelmuen csak a színház appassionava, legalábbis az öregség. Szerencsére a halála eloestéjén (1680) a herceg jól Veragua a kétes és rossz volt, Calderón de la Barca összeállított egy listát a világi vígjátékokat, a Juan de Tassis hirdetni a halál után Vera kiadás (1682-91), nagymértékben hiányos - sok calderoniane muködik, így az elveszett, bár mindig bizonyos, hogy Csehszlovákia 1958-ban a Luxemburgi Nagyherceg Gandía - alapjául a kiadás, és mi marad a színház: Calderon de la Barca 120 vígjátékok és drámákat, 80 autók sacramentales húsz magányos hatalmak és egyéb Kisebb operettas. Calderon de la Barca volt az összetett 1845 boldog, boldogabb élet" kitüntetés második fokozatát is: valójában számos utánozóié utódjai, és még amerikai epigone, és tovább, bár némi romantika, folyamatosan, mikor a Parlament fellendítését célzó bámulok, mint Goethe és Shelley, majd a javítók, Verlaine, hogy Shakespeare-elotaggal. La Vida es sueño és számos más, elismert drámákat már vitathatatlan mestermuvei egyetemes színház. És majdnem egy közös helyen, Dante a vallásos költészet és a teológia (Dante, ez nyilvánvaló, de a középkori és barokk kialakításán munkálkodó ellenreformációs).
Az építmények
A kényelem szempontjából létfontosságú, hogy a szokásos, Calderon de la Barca különbözo csoportjai: a) tragédiák és vígjátékok a vallási témák, a bibliát, a legendás a szentek hagiographic hagyománya, mint el mágico mestermuvek csodálatos (a varázsló), a csodák devoción de la cruz (a kereszt), a purgatorio de San Patricio (a tisztítótuz, a Szent Patrick) és Los amantes ég Dos ( a két szerelmes ég); b) történelmi drámákat, többek között a foleg el onnan Principe állandó ( herceg állandó) és El Alcalde, Zalamea (polgármester); C) Zalamea vígjátékokat, és a szövés és a kardot, amely hangsúlyozza, hogy az összeget A drámaíró, képes felhívni az új hatások, a humoros arcinote kegyelmét, és közös helyen: La duende (La dáma dáma ghost), y a tapada escondido (rejtett), és a DOS guardar Puertas mala es de a házban, két nehéz megorizni, stb.); (d) a vígjátékok és a mitológiai, néha jól megfért a regény, az El CASTILLO Prebázis de Lindabridis (a), a Lindabris Puente de Mantible (az állkapocs), néha nagyon kényes színházi mesékre, Narcissus, purpura echo y de la Rosa (a lila, a rózsaszín); e) a becsület és a féltékenység drámákat, a crudeness egyik fo oka a társadalmi erkölcs spanyol arany évszázad el médico de su honra (az orvos a Számomra), amely agravio besurrant egy titkos titkos venganza (buncselekmény), a bosszú pintor de su deshonra (a festo és a becstelenséget, El monstruo polgármester, los celos (a legnagyobb szörnyeteg, a féltékenység); f) a vígjátékok "filozófiai" vagy szimbolikus, mestermuvek, mint a La Vida es sueño (1635; az élet álom), valódi és tökéletes drámai szintézise, az erkölcsi és vallási barokk; g), magányos hatalmak farces és egyéb apró, csillogó operettas friss humor; h) az a csoport, 80 autók eucharistic sacramentales, drámákat, ahol a cselekmény szigorú teológiai érvelés a hatásokat gyakran élénkítésével felejthetetlen füllentett, kimeríthetetlen nagy lyricism: El Mundo del Gran kérdezosködjék (grand theatre), szerencsére más Que Dios széna ( Nincs több szerencséje lesz az Isten, az El Nuevo hospicio de pobres (új) szegény cochin-és sokan mások. Azt mondta, hogy a színház, de la Barca Calderon két fo hátránya: a szegénység, a találmány - így nem haboztam, témák, amelyekre eloször szökellve de Vega és mások - és a gyenge karakterek jellemzése (Goethe megjegyezte, hogy már a karakter, de la Barca Calderon gyakran úgy tunik, hogy az olvadt ólom katonák, az öntoforma). A kirívó conformism is teljes, hivatalos elképzelések Fülöp Spanyolország: a színház calderoniano kétségtelenül statikus, sclerotizzato aristocraticismo. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a muvészi érték és színházi mestermuvei Calderón de la Barca, amely kiállja az ido a keresztény élet képzete is fájdalmas és intenzív energia-Theatre és a költészet. A barokk nyelvi, az évszázados spiacque rationalism (XVIII. és XIX.), ami a mai, extravagáns-garde eredetisége a káprázatos: elsosorban autók sacramentales
Corneille, Pierre
A francia drámaíró (Rouen-Párizs 1606 1684). A polgár családban született (apja a vizek és erdok), tanulmányozta a jezsuita kollégium Rouen. Kituno tanuló, a faj latin, bejártam, majd az ókori irodalom, gyakran mindkét szempontból egyaránt declamatori témákban. Seneca és Lucan volt a kedvenc szerzok. A 1628 Corneille, ügyvédje kezdte a maga igazi város és talán soha nem is gondolt arra, hogy a színház. A lány a szerelem ihlette ot egy szonettet írni, és nem lehet kizárni, az azonos Mélite komédia, amelyben a be. Az opera elso képviselte, majd Párizsban 1629, diszkrét és sikerre ösztönöz, hogy magukat a színházban. A 1632 Clitandre írta l'délivrée ártatlanságát, és mielott 1635 már a négy aktív vígjátékok, romantikus téma támogatja a stílus. Az elso tragédia Médée, 1635. Idoközben volt át Párizs és élvezte a Richelieuu. Valóban, a szerzok az "öt", a Boisrobert Colletet Estoile és Rotrou, aki a feladatot, hogy a vers született témák, a bíboros. De Corneille, hogy soha nem az udvaronc, mellyel hamarosan eltunt a védoelemet és a támogatásokat is. A sikeres Médée, Seneca, nagyon is nyilvánvaló, hogy az elojáték, majd diadalittasan, a leghíresebb szent opera, a Cid-hez. Egyesek szerint a tragédia datarsi 1636. évében, az illúzió írta Corneille Opéra-Comique karzatára, de fény viszonylag nemrég megerosítette, hogy a cid 1637 kell helyezni, vagy, hogy az elso ábrázolása ( Théâtre du Marais, az 1637. A szerelem és a tragédia, a konfliktus felfedi, hogy a karakter a dinamikus színházi, hogy az arisztotelészi szabályait betartja, ha nem a unity, szigorúan. Corneille, valójában kevéssé elfogadott koncepciója, három, de igyekezett mindig huséges marad, foleg az utolsó, mert a színház, a dráma és a szenvedélyek, a szintézis és az azonnali kinyitása fontos események a kettos érzelem, hogy nem lehet az a korántsem teljes, és tartós. A Cid a boldog véget ért, ünnepli a fohos és Chimène tragicomedy tekintheto, mint a tiszta tragédia, és természetesen idén is az említett érzelmi gazdag. Az opera sikerét emelte a panaszok egy része irigységgel és kortárs szerzok (Mairet Scudéry és, és, ha nem is a szerzo, irigység, harag, Corneille védoburkolatának Richelieu bíboros. Ma van egy olyan tendencia, hogy csökkentse jelentosen a harag a miniszter a szerencsés drámaíró felé. Az úgynevezett "Querelle du Cid" a hivatalos dokumentáció, érzelmes, de l'Académie sur le a "Cid" által kidolgozott (1638): fánkot nyujtok át... azonban valószínu, hogy Richelieu akart bizonyítani, a bírót az irodalomban, hogy az akadémia által alapított, majd bírálta azt. A muvész, mint a magyaroknak, vádja áll., de látszott, annyira, hogy nem akarok több más népektol és tragédiájával, miután a Cid, pedig csak a történelem. Corneille, mélyítette a költoi minoségre kritikus, de az a hit alapelveit a beszédet és az azonos prefaces Examens, amely a munkák. A leghatásosabb válasz a támadások új tragédiáit. Egy év alatt csak két (1640): Horatius Horatius (és fürdoszobánk. Horatius a dráma ismét a szeretet és az érzelmek, amelyek a párbajozókhoz (Horatii Curiatii) a nok és a családok kialakulnak. Tudniillik Richelieu Corneille, talán a sors iróniája talán meglátja, annak bizonyítására, hogy a három "egységek" (teljesült) nem tudta megakadályozni, hogy egyaránt érvényes. Még odahaza, a Seneca de clementia, értekezést, sikeres volt. De az biztos, hogy az opera több kiváló a Cid és a kritika valóban remekmu, abszolút értelemben, a Polyeucte (1642), minden bizonnyal a "Canon tekinti a tragédia corneliana. Az ügyet, a történelmi Surius Corneille. A keresztény polyeucte drámáját, az Isten szeretete emberi szeretet és diadalmas gyozött a vallásos érzés, a szerelem Észenlétünk pillanataiból a házastársi huség. Egy év múlva az a mestermu, de Corneille téma La Mort de Pompée menteur, és magát az utóbbi és a Suite du Menteur, vígjáték szerzoje. Ez egy nagyon termékeny idoszak, a költo, aki megírta és 1644 képviselt, késobb, Rodogune Héraclius (1646). A nagy hír. Megválasztották az akadémia (1647), majd megírta (1651) Nicomède Egy év múlva a Pertharite is meglepte a avvilì. Visszatért Rouenba, ahol o dolgozott a fordítás, mint Krisztus, hogy a biztonsági mentésbol sposatosi (1640) családja, fiai, gyengélkedés nem adott neki néhány fájdalmak és premorirono). O szentelte magát, ugyanakkor arra, hogy a teljes kiadás. Visszatért a színház csak 1659, a járási rendorkapitány, Fouquet Edipe sikert. A Párizsban tartózkodó Corneille teljesen megértette, hogy az idok megváltoztak: a zöld fiatalok volt és a Louis XIII. és a sik- cessiva ausztriai régens. Most a XIV. és az új classicism, a muvészetek és a betuk, az udvar és a közönség kedvelt Quinault és tragédiáját. A költoi világ új volt az egyik, a nagy modellek, az ókori, a kontraszt a szenvedély: miért drága, akinek a tragédia Corneille definiálták, vágy és színház. Tovább írni, anélkül, hogy nagyobb azonban a csúcsukon a Polyeucte és fürdoszobánk. A stílus az egyetlen, aki az egyik legnagyobb francia költok kiemeli az egész erejét is más: la toison d'Or (1661), (1662), a Sertorius Sophonisbe (1663), (1664), Othon Agésilas (1666), Attila (1667), et Bérénice Tite (1670), a Psyché (messzelátónak Pulchérie (1672)), a Suréna (1674), arra a következtetésre jutott, hogy a drámaíró, még a halála után 10 évvel az általános közöny. Corneille, ahol érzés és büszkeség mint pótolhatatlan, az egyéniség, a legfobb áldozat, és talán még az a retorika, hogy a valódi értelemben vett tragikus, Franciaországban is gyakran megjelennek, a lelki élet, az ember, minden irodalmi elméletek.
